清光堂 八代佐藤清光（號・淨清）長閑形 花蕾摘 鐵瓶

作品名稱｜ 清光堂 八代佐藤清光（號・淨清）長閑形 花蕾摘 鐵瓶
作品編號｜ No. 313907
作者｜ 八代佐藤清光
號｜ 淨清
工房｜ 清光堂
價格｜ NT$36,000

容量｜ 約 1.35 L
材質｜ 鑄鐵
尺寸｜ 約高 23 cm（含手柄）
　　　　　約寬 17 cm（含壺嘴）
　　　　　壺肚直徑約 15 cm
重量｜ 約 1.6 kg
產地｜ 日本・山形
箱子｜ 有
附屬資料｜ 清光堂作歷資料

一器素淨，只留一花。
山形鑄物名門清光堂，以「長閑」之形留下茶之湯的安靜之美。

本件出自日本山形傳統鑄物工房清光堂，為八代佐藤清光「淨清」銘之長閑形鐵瓶。

作品捨去繁複的山水、霰紋與象嵌裝飾，以細緻素樸的鑄肌、端正修長的壺身、高聳提梁與流暢壺嘴構成整體輪廓；唯一醒目的裝飾，集中在壺蓋中央一枚立體的花蕾形摘鈕。

「長閑（のどか）」在日文中帶有悠然、寧靜、和煦之意。

而這件作品，也正如其名。

不以華麗取勝，而是在一次又一次觀看之中，慢慢顯出山形釜師對器形、鑄肌與「用之美」的理解。

長閑形｜悠然沉靜的器形

本件壺身近似筒形，上方略微收束，肩部沒有強烈轉折，自壺腹向壺口自然內斂；下腹則以一道簡潔的橫向腰線收束，再轉入圓潤穩重的底部。

約 1.35 公升的容量，配合約15公分的壺肚直徑，使器身顯得修長而端正。

上方高聳的弧形提梁形成近似完整的拱形，與下方沉穩壺身取得漂亮的比例；側面的流嘴由壺腹自然向外延伸，再逐漸收束向上，使原本安定的器形多了一分輕盈。

它沒有任何需要刻意吸引目光的地方。

真正耐看的，是壺身的一道曲線、肩部收束的角度，以及提梁、壺嘴與器身之間恰到好處的平衡。

這也正是「長閑形」之所以迷人的地方。

素肌之美｜沒有紋樣，更考驗功夫

本件壺身幾乎完全捨去裝飾，保留鐵質本身細密而自然的鑄造肌理。

近距離觀看，可以看到砂型所形成的細微起伏；退一步看，這些細節又融為沉穩柔和的赤褐色表面。

這種素肌作品看似簡單，實際上更難藏拙。

沒有山水、花鳥或霰紋轉移視線，作品是否成立，完全取決於鑄造品質、器形比例與線條本身。

這正好呼應山形鑄物長久以來所重視的薄手鑄造與精確造形。

花蕾摘｜一器素淨，只留一花

整件作品最精彩的細節，落在壺蓋中央。

摘鈕並非一般常見的圓珠形，而是以數片飽滿瓣片構成立體的花蕾造形；花蕾下方再承以舒展的瓣狀底座，彷彿一朵尚未完全盛開的花，靜靜停留在鐵蓋之上。

這樣的安排尤其有趣。

釜師沒有將裝飾平均散布在整個器身，而是讓大面積的鐵保持安靜，最後只在不足數公分的摘鈕上，留下細膩而帶有生命感的雕塑表現。

因此視線從高聳提梁落下，最後自然停在中央的花蕾。

一器素淨，只留一花。

反而成為這件長閑形最容易令人記住的地方。

關於清光堂

清光堂是山形鑄物歷史中重要的茶之湯釜與鐵瓶工房。

其源流可追溯至江戶時代，初代「喜六」於山形市銅町開始從事鑄造業，其後技術代代相傳。到了六代「德太郎」，因擅長製作羽廣鐵瓶，正式使用**「清光堂」**之屋號；七代「善太郎」則以茶之湯釜與鐵瓶製作建立聲譽。

真正奠定近代清光堂茶釜工房基礎的，是八代佐藤清光。

佐藤清光生於1916年，師事著名釜師根來實三，長年從事茶之湯釜及鐵瓶等鑄金作品製作。清光堂留下的原始作歷資料中，亦記載其為鑄金家、日本工藝會正會員及傳統工藝士，並留下日本傳統工藝相關展覽的入選、出品與受賞紀錄。

其後由九代佐藤旺光、十代佐藤琢實繼承家業，使清光堂的鑄造技術延續至近代。山形當地媒體介紹清光堂時，亦以茶道具所講究的**「用の美」——用之美**來形容其製作精神。

「佐藤淨清」｜清光堂另一個重要銘號

本件尤其值得注意的，是**「淨清」**之名。

八代佐藤清光以「淨清（浄清）」為號，因此市場上除了「清光堂」、「佐藤清光」之外，也可以看到「佐藤淨清」之名流傳的作品。

而這背後還有一段有趣的流通歷史。

筆者過去曾親自前往山形清光堂參訪。據當時工房社長介紹，清光堂製作的鐵瓶可見：

「清光堂」、「佐藤清光」、「佐藤淨清」

等不同銘款。

其中社長特別提到，以「佐藤淨清」之名流通的鐵瓶，過去大部分銷往大阪地區。

因此，「淨清」並不是「清光」的誤寫，也不是另一位來歷不明的釜師，而是理解清光堂作品系譜與昔日流通市場時，一條相當有意思的線索。

同一座工房的作品，因不同時期、銷售市場與流通體系而留下不同銘號——這也是收藏老鐵瓶時，除了欣賞器物本身之外另一層迷人的地方。

清光堂的工藝｜從薄肉壺身到用之美

山形鑄物長久以來以精細的鑄造技術著稱，其中一項特色便是對薄手壺身與精確器形的追求。

所謂「薄肉」，並非單純追求愈薄愈好，而是在鑄鐵應有的強度、蓄熱能力、容量與日常使用重量之間取得平衡。

因此，一件優秀的鐵瓶不只需要「看起來漂亮」，拿起、注水、煮水與使用時的感受，同樣是作品的一部分。

這就是茶道具所講究的：

用之美。

清光堂亦擅長不同層次的裝飾表現。除了本件這種以素肌與器形取勝的作品之外，亦留下山水地文、龍紋等較為華麗的作品，並可見銀象嵌、銀口、唐銅蓋等異材質金工技法。

因此，清光堂真正值得欣賞的並非單一紋樣或技法，而是歷代釜師對鑄造、器形、金工裝飾與實用性的整體掌握。

而這件「長閑形」選擇的，正是最安靜的一條路。

一座已經停火的山形老工房

今日重新觀看清光堂作品，又多了一層時代意義。

清光堂曾積極拓展海外市場，全盛時期營業規模曾達約一億日圓；但受到茶道具市場縮小、疫情期間海外流通受阻、市場需求變化以及原料成本上升等因素影響，最終於2025年停止事業，2026年進入破產程序。

延續數代的爐火，就此停下。

但工房停止製作，並不代表作品的生命也隨之結束。

反而使今日留存的清光堂鐵瓶，從一件仍可持續生產的茶道具，逐漸成為記錄山形近現代鑄物工藝的一件件實物。

對收藏者而言，留下來的不只是作者的名字，而是一座工房、一個家族，以及數代釜師曾經延續的手藝。

原共箱與作歷資料

本件保存木製共箱，並附有清光堂佐藤清光作歷資料。

箱面留有墨書題款、作者落款與印章。

對具有明確作者與工房傳承的日本茶道具而言，共箱並非單純的收納容器，而是作品傳承的一部分。

尤其本件涉及清光堂「佐藤淨清」銘的使用與大阪市場流通背景，共箱、作品銘與清光堂作歷資料一併保存，更有助於理解這件作品完整的來源脈絡。

三寶堂選物

火已熄，器猶存。

清光堂數代相傳的爐火如今已經停下，但歷代釜師留下來的鐵瓶，仍然可以重新架上火爐，繼續為下一代的人煮水。

這件作品名為「長閑」。

素樸的鐵肌、高高的提梁、安靜的器身，沒有繁複裝飾；唯獨壺蓋中央，留下了一枚尚未完全盛開的花蕾。

水尚未沸，花亦未開。

等待，本來就是茶的一部分。

而一件真正的「用之美」，也不會因工房的爐火熄滅而結束。

只要仍有人提起它、煮一壺水、泡一席茶——

它的故事，就還在繼續。