菊地保寿堂｜和鐵 刷毛目 鐵瓶

四百餘年山形鑄物老舖，以傳統和鐵鑄成器身，再以真砂細粉與上生漆完成深沉鐵色。

作品資料

作品名稱｜ 菊地保寿堂 和鐵 刷毛目 鐵瓶
作品編號｜ No.94565
工房｜ 菊地保寿堂
價格｜ NT$40,000

｜容量｜約 1.7 L
｜材質｜鑄鐵
｜尺寸｜約高 22 cm（含手柄）
　　　　寬 19 cm（含壺嘴）
　　　　壺肚直徑 18 cm
｜重量｜約 1.55 kg
｜產地｜日本・山形
｜箱子｜無

壺底可見**「保寿堂」鑄銘**

第一眼看這件鐵瓶，沒有華麗的霰紋、山水或花鳥裝飾。

圓潤而飽滿的壺身，上半部保留如刷毛掃過般粗細交錯的鑄肌，下半部則趨於沉靜；一道腰線將上下分開。高弧形提梁、短而微微上揚的壺嘴，再配上古樸的環形摘鈕，整體帶有非常濃厚的日本古鐵瓶氣息。

真正值得細看的，卻不只是它的造形。

這是一件出自日本山形老舖——菊地保寿堂的作品。

而理解這把鐵瓶，要從兩件事開始：

壺之骨，是和鐵；壺之色，則由真砂細粉與上生漆完成。

四百餘年的菊地保寿堂

菊地保寿堂創業於1604年（慶長九年），是山形鑄物極具代表性的老舖之一。

其歷史可追溯至江戶時代初期，歷代菊地家鑄物師延續山形傳統鑄造技術，製作茶釜、鐵瓶及各類鑄物器。今日仍持續在山形傳承鑄造工藝。

菊地家的歷史中，也留下相當重要的近代工藝紀錄。

1926年，美國費城舉辦 Sesquicentennial International Exposition（美國獨立150週年萬國博覽會），菊地家作品「大菊鐵瓶」留下獲獎紀錄；而你在工房保存的資料中，可以看到當時的獎狀以及「當家十二代 菊地熊治正直」的記載。

到了1960年，十三代菊地正直的作品又於第7回日本傳統工藝展獲最高賞，工房保存的歷史照片更記錄了天皇、皇后兩陛下觀覽作品的場景。

因此，菊地保寿堂並非只是歷史悠久的鐵器商號，而是一個跨越江戶、明治、大正、昭和至今日，持續參與日本鑄金工藝發展的家系。

和鐵｜構成這把鐵瓶的「骨」

這件作品名稱中特別標示了**「和鐵」**。

理解它之前，首先必須把「鑄造的鐵」與「表面的顏色」分開來看。

和鐵是用來鑄造鐵瓶本體的材料。

日本在近代西式製鐵普及以前，有自身長久發展的傳統製鐵文化。菊地保寿堂尤其重視日本古來鐵材及鑄造技術的保存，工房至今仍以「和銑（わずく）」及日本傳統製鐵文化作為重要技術脈絡。

你在菊地保寿堂工房親自拍攝的資料中，也可以看到工房保存的傳統鐵材實物。

這些外觀看似粗糙、不規則的鐵塊，經重新熔解之後，才成為澆入砂型、構成器物本身的材料。

換句話說：

我們最後看到的是一把鐵瓶，但它最初只是一塊塊等待重新進入火中的鐵。

這也是「和鐵」作品迷人的地方——真正值得觀看的不只是完成後的器形，而是材料、火、砂型與鑄物師之間的關係。

真砂細粉＋上生漆｜壺之色

而照片中這件鐵瓶呈現出的深褐、赤褐色調，則是另一回事。

真砂的細粉加入上生漆，是用來完成壺身表面色澤的材料。

這不是鑄造鐵瓶本體的「和鐵」，兩者不能混為一談。

鐵瓶從砂型中脫出、整理完成之後，還需要進行表面仕上。菊地保寿堂的傳統處理中，會使用真砂細粉配合上生漆施於壺身，使原本的鑄鐵表面逐漸形成沉穩而具有層次的色澤。

因此，這件作品今天看到的褐色，不能簡單理解成「生鏽」。

仔細觀看，赤褐、深褐甚至接近黑色的色調會隨著壺身凹凸而產生變化，而底下的刷毛目鑄肌仍然清楚可見。

顏色沒有遮住鐵，反而讓鐵的表情更加清楚。

這正是傳統鐵瓶與現代工業塗裝在視覺上非常不同的地方。

刷毛目｜不靠華麗紋樣取勝

這件作品另一個值得欣賞的地方，就是「刷毛目」。

傳統鐵瓶常見霰、松、竹、山水等裝飾，但這件作品幾乎放棄了具象圖案，而將鑄肌本身變成裝飾。

壺肩至壺腹上半部，可看到細密、不完全規則的線狀肌理。

它不像霰紋追求規律，也不是刻意雕刻出的花鳥圖案，而像刷毛在表面留下自然痕跡，因此視線會直接回到「鐵」這個材料本身。

在不同角度的光線下，凸起部分明亮，凹處則沉入深褐色陰影。

再配合真砂細粉與上生漆所形成的古雅色澤，整把壺呈現出非常安靜的質感。

沒有炫技，卻很耐看。

山形鑄物的薄肉之美

這件作品容量約 1.7L，重量卻只有約 1.55kg。

對一件具有實際煮水容量的傳統鐵瓶而言，這樣的比例尤其值得注意。

山形鑄物長久以來的重要特色之一，就是對鑄型精度與薄肉成形的追求。不是單純將器物做得厚重，而是在維持結構與實用性的前提下，控制壺壁厚度與整體重量。

因此拿起這把鐵瓶時，1.7L的視覺份量與實際重量之間會形成相當有趣的反差。

這也是山形鐵瓶與部分厚重型鑄鐵器在使用感上很不一樣的地方。

從砂型到一把鐵瓶

你在菊地保寿堂工房留下的參訪照片，也讓這件作品背後的製程變得具體。

鑄物不是拿一塊鐵慢慢敲成一把壺。

工匠首先製作鑄型，完成壺身的形狀與表面肌理，再將熔融的鐵澆入其中。冷卻之後破型取出鑄件，進行修整，再完成提梁、壺蓋、表面處理等不同工序。

因此每當我們看到鐵瓶表面的刷毛目、腰線與細微凹凸，其實看到的是砂型留下來的記憶。

火把鐵變成液體；

砂決定它最後的形；

而工匠決定什麼地方應該留下，什麼地方應該修去。

最後，再以真砂細粉與上生漆完成表面色澤。

這才成為我們今天看到的一把鐵瓶。

一件真正「看鐵」的作品

如果霰形鐵瓶欣賞的是密集而精準的紋樣，浮雕作品欣賞的是鑄造與雕塑能力，那麼這件「和鐵 刷毛目」欣賞的，就是更加根本的東西：

鐵本身。

粗細不一的刷毛目、深淺交錯的赤褐色、環形摘鈕、高弧提梁，以及沒有刻意裝飾的圓潤器身，都讓它保留了傳統生活器物特有的質樸。

而當我們知道它背後是創業於1604年的菊地保寿堂，再理解和鐵鑄造與真砂細粉、上生漆仕上的差別，眼前這件看似低調的鐵瓶，也就有了完全不同的觀看方式。

壺之骨，是和鐵。
壺之色，是真砂與生漆。
至於最後留下來的表情，則交給火、手藝與時間。