長谷川雅山 方形蠟鋳 荒肌鐵瓶｜未使用
以蠟塑形，以鐵留痕。方為形，荒肌為景。
作品名稱： 長谷川雅山 方形蠟鋳 荒肌鐵瓶｜未使用
作品編號：
工房： 雅山
價格： NT$60,000
｜容量｜約 0.85 L
｜材質｜鑄鐵
｜尺寸｜約高 22 cm（含手柄）、寬 18 cm（含壺嘴）、壺身直徑約 10 cm
｜重量｜約 1.7 kg
｜產地｜日本 山形
｜箱子｜有
｜狀態｜未使用
｜附屬資料｜長谷川雅山作歷、雅山工房資料、山形鑄物沿革暨鑄造技法資料
不只是一只鐵瓶，而是一位鑄金家的立體造形
第一眼看見這件作品，很難將它與我們熟悉的傳統鐵瓶放在一起比較。
壺身近乎以一個方正的立方體構成，四面平直、稜線分明；中央卻嵌入一只圓形壺蓋，再由一道高聳而柔和的弧形提梁跨越其上。
方形的壺、圓形的蓋、弧形的提梁。
再加上向外自然隆起、微微上揚的壺嘴，剛與柔、直與曲、方與圓，在同一件作品中彼此對話。
過去若只把它看作一只「造形特殊的山形鐵瓶」，其實低估了這件作品。
因為從本件保存下來的長谷川雅山作歷，我們現在可以更清楚理解：雅山本身就是一位具有深厚雕塑與美術鑄金背景的作家。
這只鐵瓶的特殊造形，正是他的創作脈絡在茶器上的縮影。
長谷川雅山——從皇室御買上到帝展、日展
長谷川雅山的創作世界，遠不只鐵瓶。
現存作歷記載，早在昭和3年（1928），即有「天皇陛下・皇后陛下御買上」紀錄。
昭和6年（1931），入選帝展第四部「美術工藝」；昭和7年（1932），又留下東北工藝協會受賞紀錄。
其後更陸續接受皇室相關獻上品製作，包括皇太后陛下、秩父宮殿下、閑院宮殿下等相關作品。
雅山的創作範圍亦相當廣泛。
從美術工藝品、青銅花器，到人物全身銅像、神社作品及公共造形，都可以在其作歷中找到紀錄。戰後又持續參與日展等美術展覽，昭和39年（1964）、40年（1965）、42年（1967）、46年（1971）等均留下入選紀錄。
昭和54年（1979），更獲得山形市傳統的工藝產業技術功勞者表彰。
從1920年代至1970年代，橫跨半世紀的創作履歷，讓我們重新理解雅山：
他不只是製作鐵瓶的職人，更是一位以鑄鐵、青銅等金屬進行造形的鑄金家。
蠟型鋳造——將原型的表情完整留在鐵上
本件另一項重要特色，就是採用蠟型鋳造（蠟鋳）。
隨作品保存的山形鑄物資料，詳細介紹了生型、燒型、惣型、込型及蠟型等不同鑄造技法。
蠟型鋳造先製作原型與蠟型，再以耐火性的鑄型材料包覆；經加熱使蠟熔出後，將熔融金屬注入所留下的空間。
這項技法最大的特色之一，就是能夠非常細緻地轉寫原型的形態與表面肌理，因此自古亦被運用於美術鑄造。
理解這項工藝後，再近看這只鐵瓶，就會發現它真正迷人的地方。
荒肌——不是瑕疵，而是作品的表情
壺身沒有傳統鐵瓶常見的霰紋、山水、花鳥。
取而代之的，是遍布器身的不規則凹陷、孔洞與粗獷起伏。
有些地方像岩壁，有些像熔岩凝固後留下的氣孔；光線從不同角度照射時，細小的凹凸又形成深淺不一的陰影。
由於蠟型鑄造具有高度轉寫原型細節的能力，因此這些荒肌更適合被理解為作品造形的一部分，而不是單純的鑄造缺陷。
雅山沒有在鐵瓶上增加一幅山水。
他讓鐵本身成為山水。
遠看，是冷靜而理性的幾何形體。
近看，卻是一片充滿變化的岩肌與鐵景。
這種「人工幾何」與「自然肌理」之間的反差，正是本件最精彩的地方。
方中有圓，剛中帶柔
細看作品，雅山對幾何形體的安排尤其有趣。
方正壺體中央嵌入圓形壺蓋，壺蓋之上再立起一枚帶有大小透孔的幾何形摘鈕。
由下而上：
方形壺身 → 圓形壺蓋 → 幾何透孔摘鈕。
最後，再由一條巨大的弧形提梁將所有元素包覆起來。
方形原本容易顯得僵硬，雅山卻以圓蓋、曲線壺嘴與弧形提梁將其柔化。
甚至連提梁與壺身的接點，都像雕塑構件一般成為作品的一部分。
因此，這件鐵瓶幾乎沒有多餘的裝飾。
比例就是裝飾，線條就是裝飾，鐵肌本身就是裝飾。
從大型銅像，到掌中的鐵瓶
雅山的作歷中，大量出現人物全身銅像、公共造形、神社作品及青銅、美術工藝作品。
這個背景尤其值得注意。
因為當一位長期處理大型立體造形的鑄金家，轉而製作一只僅約0.85公升的鐵瓶時，他看待「壺」的方法自然與一般日用品製作者有所不同。
壺身成為量體。
提梁成為線條。
壺嘴成為向外延伸的造形。
壺蓋與摘鈕，則成為整體構圖的中心。
於是，一件原本用來煮水的生活器具，也有了雕塑般的正面、側面、背面，以及隨著觀看角度不斷改變的輪廓。
大型雕塑的思考，被縮進了一只掌中的鐵瓶。
山形鑄物的傳統，並不意味著停留在過去
山形鑄物擁有悠久歷史。
當地鑄物師利用適合製作鑄型的河砂與土壤，逐漸發展出茶釜、鐵器、銅器、寺社鑄物以及美術鑄物等不同領域。
雅山真正有趣之處，在於他沒有只是複製古老器形。
他以傳統鑄造技術為根基，卻將方形、幾何、荒肌與現代雕塑的造形意識帶進作品。
所以這件方形蠟鋳鐵瓶看起來雖然極具現代感，其根源仍然來自山形長久累積的鑄造技術。
傳統，在這裡不是形式的複製，而是技術的延續。
未使用品，並保存珍貴原始資料
本件為未使用品，並保留原箱。
更難得的是，作品同時保存長谷川雅山的作歷、雅山工房相關資料，以及介紹山形鑄物歷史與鑄造技法的原始資料。
因此，收藏者今天不只能欣賞一只鐵瓶，也能透過隨附文獻理解作者的創作背景、山形鑄物的發展，以及本件所使用的蠟型鑄造技法。
容量僅約 0.85 L，重量卻達約 1.7 kg。
小巧的尺度與厚重的量感形成另一種反差，也再次說明這件作品並非單純追求輕巧便利，而更重視鑄鐵本身的存在感與造形。
以蠟塑形，以鐵留痕
傳統鐵瓶可以欣賞霰紋排列的工整，可以欣賞山水花鳥，也可以欣賞數十年使用留下的歲月痕跡。
雅山在這件作品上，選擇了完全不同的道路。
他以方形建立秩序，以圓形取得平衡，以弧線帶入柔和，再讓粗獷而不規則的荒肌打破一切過度工整。
最後留下的，是一件既古老又現代的作品。
它具有山形鑄物的技術根基，卻有著現代雕塑般的造形語言；它可以是一只煮水的鐵瓶，也可以單純作為一件鑄金作品欣賞。
而當我們知道長谷川雅山曾經製作大型人物銅像、公共造形，曾入選帝展、日展，也曾留下皇室御買上與獻上品製作的紀錄後，再回頭看這只方形鐵瓶，便更容易理解它為什麼如此不同。
這不是在鐵瓶上增加藝術。
而是從一開始，就把鐵瓶當成藝術來鑄造。